从《高工记》中的手指技巧，到皮影戏中巧妙的光影故事，中国人从未停止过对光影的探索。这种古老的追求不仅限于艺术，而且深深植根于现代工业的结构中。目前，在中国涵盖666个产业子类的庞大体系中，从精密机械制造、创新化学工艺到数字编码、尖端材料工程，各种力量正在汇聚在一起，共同构建电影产业的系统化产业链。 由中央广播电视总台与工业和信息化部联合制作的首档工业文化节目《中国劳动考试》将于10月12日20:00在中央电视台综合频道（CCTV-1）独家播出。 通过声、诗、画还原《高工记》 “攻击皮肤的功能” 让古老的皮攻艺术成为一首光与影的诗d 阴影。 该课程是对音乐、诗歌和绘画的创新介绍。 《审工攻皮》带你走进先秦工匠的创作现场，开启一场超越时空的文明对话。本节目通过舞台表演、深沉的诵经、形象舞蹈，将先秦皮匠的智慧搬上舞台。 舞台上，汉人锻造铠甲，鲍人鞣革，魏、丘人缝制取暖，各显神通。魏人特意创造了“触动人心”的鼓。他们专门制作鼓，堪称“礼仪音乐调音师”。它们提取你皮肤的硬度，使其振动产生声音，成为战场上士气的源泉，也是千年精神的象征。 皮革在古人手中的“旅程”并不局限于实用性。高工记时，韩廉制作铠甲时，他遵循“各部位用什么样的皮”的智慧，在重要部位加厚皮以起到防护作用，在关节处减薄皮以保证灵活性，“按材而制，按用而塑”。这一系列的创作逻辑被后世的皮影表演者巧妙地继承和升华。 于是，皮革工匠的薄部分让光线透过并产生阴影，而厚部分牢牢保持形状的技艺，在艺术家的指尖上从“实用”到“艺术”的辉煌转变。电影《光与影的游戏》的前传《影子的游戏》也是从皮肤与光的融合开始的。 从铠甲到皮影 见识中国皮革工匠的技艺，刚硬善良 如果说《高工记》中的“打皮过程”是赋予物体形状和力量的起点，那么皮影戏则是赋予物体形状和力量的起点。这是这种光影技术的精彩延伸。 皮影戏是一门“皮”与“影”的艺术。采用兽皮、纸壳等材料塑造出半透明的剪影，不同角度的光线巧妙地投射到白色的窗帘上，生动地展现出古今的故事。 法国电影史学家乔治·萨杜尔在《世界电影史》中写道，“电影的先驱是皮影戏和幻灯片”。皮影的“影”体现了中国人几千年来对光影艺术的痴迷。从《电影大全》中的“光到死的场景”到丁欢的汉代《九层博山香炉》，摇曳的烛光原型动态投影。唐宋时期的“跑马灯”依靠烛光来移动图像流，堪称原始的“帧率实验”。从使用木盒镜头捕捉平凡的局域网dscapes以现代“洋片”描绘出原始投影仪的蓝图，这就是不间断的光线。影子探索之路。 2025年，我们将迎来中国电影诞生120周年。从感动人心的鼓声，到传递价值观的电影，再到照亮时代的电影，这是绵延数千年的精神接力，是文明间持续的对话。他们由领军播音员撒贝宁和王嘉宁带观众走进四部国产大片的制作现场，重点介绍中国现代电影工业的科技应用，从实体造景到数字虚拟化、重型机械和人工智能算法，揭示工业力量如何重塑光与影的魔力。 电影场景的真实构建。 电影产业新时代的技术创新 中国电影的每一次进步都是密不可分的依靠工业力量的支撑。最直观的是通过物理制造为电影构建的实际骨架。 《龙争虎斗》中出现的“龙鲸”的1:200模型首次在舞台上呈现，拍摄时安装的巨大潜艇被完全还原到最后的细节。 《龙争虎斗》中的“龙鲸”号潜艇不仅是一个巨大的道具，而且是深渊级的制作人，更是一门生意。团队利用包括3D打印和数控雕刻在内的尖端制造技术，以1:1的比例还原内部结构。这正是中国成熟的工业生产体系赋予影片“深厚”的底气。 《龙鲸登场》中，巨型潜艇“龙鲸”默默潜伏，增加了真实感和沉浸感。其精湛的水准让演员的表演更加真实，给观众一种身临其境的体验。这也直观地展现了中国装备的实力。从龙鲸号的建造，到舱内50多个爆炸点的实际引爆，再到深海战斗般的极限大餐的制作，一切都是依靠物理设定来实现的。 “大国利器”出现在银幕上，展现了中国电影工业的无条件实力。 带门框的机器人、肌肉发达的电磁臂、太空电梯……《流浪地球》系列是中国科幻电影的参考。该片以根植于中国工业强国的“真正科幻”美学，打开了中国科幻类型电影的大门，向世界展示了中国电影工业的进步。事实证明，电影中的一些科幻场景实际上是在外景拍摄的。 《流浪地球2》震撼幕后，中国工程机械的实力s 浓缩。该片共投入42个型号的重型机械61台，精密零部件400余套，拥有专业技术人员319人。从设备定制、制造、特种涂装、到现场施工，我们提供全过程专业保障。 经典电影形象“钢螳螂”起重机吊装行星发动机，其基础是能够在-40摄氏度的寒冷条件下承载800公斤负载的无人工作平台。这种被称为“建筑机械师”的重型设备，不仅在片场扮演着运输重要道具的角色，还利用其出色的稳定性，拍摄复杂的长镜头，比如太空电梯倒塌的镜头，与地面上一样稳定。 节目还介绍了门框机器人的诞生过程，该机器人在《流浪地球》上映后迅速走红。来自郭帆导演的手绘草图，工业介绍了所有设计师的设计流程，并使用 EA 等技术进行 3D 打印。当这个由多个部件组装而成的“非人形”机器人展开盾牌保护片中李雪健的角色时，观众见证的不仅是科幻小说中的想象，更是中国施工队“从车间到银幕”的极致实力。这也是千百年来不间断传承的“百人一树精神”。 重构电影拍摄逻辑 利用数字技术精确增强图像 如果说实体制作是电影的支柱，那么数字技术就是电影的灵魂。打破物理场景的限制，让光影有更大的想象空间。 总台主持人王建宁作为新人演员，有一段惨痛的拍戏经历。穿着动作捕捉服，坐在车里，体验虚拟汽车翻车场景的真实拍摄过程。感谢LED大屏与机械团队的完美配合，成功演绎了汽车翻身而不翻车的场景。在“虚拟制作”中，身着动作捕捉服的演员可谓“实时预告片”。 什么是“论文”？例如，在写文章之前创建草稿，或者在鲁班制造汽车之前绘制“大图”。这是影片正式拍摄前的“电子全景”。具体来说，我们首先利用3D技术在数字空间中“克隆”出一个与真实场景一模一样的虚拟世界。演员和摄影师可以在这个虚拟世界中充分排练要拍摄的故事。无论是车祸场景、悬崖场景，甚至是太空漫游或严肃的科幻场景，都有一种更安全、更高效的拍摄方式。虚拟拍摄广泛应用于戏剧作品的拍摄，正在开启电影制作的新维度。 此外，在拍摄电影《东方岛》期间而水下摄影设备也实现了技术飞跃。这一重要进步得益于自主研发的水下摄影机器人。这个能够360度全方位精确控制姿态的“深海摄影师”，成功拍摄出了历史上单次潜水寻宝等高难度照片，其渲染效果的稳定性甚至超越了人类潜水员手动摄影的效果。 该机器人是自主研发的“浮动反通量声纳模块”。该技术最初应用于海洋工程领域，基于水下回声定位原理。通过声波检测水流速度，机器人实时自主调节推力，精准补偿水流影响，实现复杂水体中稳定、精准、长时间的位移。这个 不仅保证了影院的最大稳定性ic图像，而且还大大降低了水下摄影师以前必须面对的水中碰撞的风险。 动画电影的产业分工体系。 将个人艺术升级为量产 无论物理制造的精度如何，还是数字技术的创新，最终都需要协作。现代动画电影制作是分工协作的最好体现。 十万天兵天将、妖孽神兽、山水画、莲藕娃娃……强烈体现中国传统艺术风格的电影《哪吒2》，推动了中国动画从传统制作模式向工业化生产体系的跨越。这背后有何创意故事？ 电影《哪吒2》一开始，哪吒也用藕粉塑造自己的身材，打造出与她相似的造型。丑藕粉娃娃是一支“突击队”由3岁至8岁的儿童组成，“巨人团队”的杰作。孩子们的木偶经过数码扫描、调整、细化和纹理处理，成为艺术家创作的实体参考，使动画中哪吒的实体形象更加生动和立体。至于片中史诗般的炼金炉，有150个镜头描绘了天元鼎的独特状况，由57家视觉效果公司完成。 这部总票房150亿元的动画电影的幕后，有约140家企业、4000名工人的产业协作。这与《工人考试》中“国工6人、工人100人、工人1人”的分工如出一辙。当《哪吒》出现在国内外银幕上时，公众看到的不仅仅是视觉奇观，更是一张如时钟轮子般精准的合作网络。这意味着“以相同的频率发生什么？”它我这也是“实现100个就业岗位”合作精神的延续。 从皮影戏到数字动作捕捉、手工雕刻和人工智能生成，工具可能会改变，但对完美图像的追求永远不会改变。正如《高工记》所揭示的，真正的制造精神在于续写千年的匠心传奇，并在现代，在“美的材料”与“巧的工艺”之间取得平衡。 数千年的工艺造就了今天的智能产品。敬请关注中央电视台综合频道（CCTV-1）晚上8点起。米。 10月12日，《中国劳动考试》电影行业版将在央视、央视网同步上线。与我们一起踏上从古至今的光影制造之旅，体验“将所需的东西转化为所需的数量”的文化底蕴。